成就于1950年的英国雕刻家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）以其独有的雕刻、安装和民众艺术作品在现代艺术界享有殊荣。他的创作将东说念主体手脚探索寰宇与自我的切入点，试图通过雕刻这一引子再行界说东说念主与空间的关系。他的作品不仅是形态上的视觉呈现，更是精神上的感知实验，邀请不雅众在与作品互动的经过中再行想考体魄、空间与存在的意旨。

安东尼·葛姆雷

影相：John O’Rourke，©Antony Gormley

东说念主体如安在空间中存在？葛姆雷的艺术创作耐久围绕着这个中枢问题而张开。在他看来，体魄不仅是一个物理实体，更是感知与追忆的容器，是东说念主与寰宇互动的引子。他的雕刻作品通过概括或具象的容貌，将东说念主体的形态与空间相结合，使不雅众简略感受到自身与周围环境的邃密关联。

在材料遴荐上，葛姆雷倾向于使用具有历史和地点秉性的材料，如黏土、铸铁等，通过这些材料的质量与颜色，他的作品传递出了热烈的在地性与手工陈迹。举例，葛姆雷于1989年开动创作的系列作品《地盘》，曾踏足澳大利亚、北好意思、南好意思、英国和欧洲。于2003年创作的《亚洲地盘》（Asian Field）中，他与数百名广州市花东镇的参与者互助，用当地的土壤制作了约20万微型东说念主像，展现了个体与集体之间的奥秘联系，同期也抒发了对地域文化的尊重与认可。这种对材料的遴荐与使用，使他的作品简略当然地融入不同的文化语境，并与不雅众产生共识。

《 亚洲地盘 》 2003年黏土

图源：M+博物馆；影相：梁誉聪

葛姆雷的雕刻作品不仅存在于好意思术馆或画廊中，它们也被泛泛地置于民众空间。他觉得，民众艺术具有激励对话与想考的独有劲量。在与北京大学艺术学院教悔彭锋的对谈中，葛姆雷强调，艺术的核情意旨就在于与不雅众建造深眉目的互动，创造出一个供东说念主们反想的空间。他的艺术实行强调了不雅众在作品中的参与性，雕刻不再是孑然的物体，而是一种可触发感知的引子。

2014年，葛姆雷于香港的展览《状态与状态》中，他通过再行构造画廊空间，引导不雅众感受城市环境的狭隘与东说念主与空间之间的张力。不雅众穿梭于这些雕刻之间，不仅体魄感受到了空间的压迫与开释，也在心境层面上得以反想日常生存中被漠视的体魄教会与空间体验。

《良晌》

2022铸铁157.9 x 65 x 45.5 厘米

影相：Stephan White & Co.

比年来，葛姆雷抓续探索与股东雕刻的可能性。他的作品以一种诗意的容貌呈现静止与不灭，使不雅众简略在快节律的现代生存中停驻来，与内心对话。他善于通过材料与空间的巧妙结合，唤起东说念主们对自身与外界关系的眷注。如今正在北京798常青画廊展出的个展《栖息之所》中，他以苟简的砖块堆叠出无数东说念主体形态，这些形态既显得千里重又具有某种超然的微弱感。

在展览现场，不雅众不错轻率穿行于这些雕刻之间，以致不错坐下或躺在它们傍边，摆脱地与空间互动。这种时局既冲破了传统展览的距离感，也激励了不雅众与作品之间的即时对话。这场展览是葛姆雷继《另一个奇异》（2009）和《屯蒙》（2016）后，在北京的第三次个展，这场展览将抓续至2025年4月14日。

《休憩之所II》

2024132具红砖东说念主形雕刻，尺寸可变

影相：黄少丽

手脚一位现代艺术家，葛姆雷耐久眷注社会现实与技巧对东说念主类关系的影响。他坦言，酬酢媒体在促进相易的同期也在提出东说念主们之间的联系。他的作品通过对实体与凭空关系的反想，邀请不雅众再行注释东说念主与东说念主、东说念主与空间的互动容貌。他曾形貌我方的创作是一种“再行校准的器具”，匡助东说念主们从日常的喧嚣中抽离出来，再行找到与地球、时分和彼此之间的引导。

葛姆雷的艺术是一种独有的存在体验。它既是对东说念主体与空间关系的实验，亦然对艺术践诺的深远追问。他的作品不仅为雕刻这一陈腐艺术时局注入了新的人命力，也为不雅众提供了一种感知自我与寰宇的新容貌。在这个充满不笃定性的时期，他的艺术让咱们再行顽固到体魄手脚存在引子的迫切性，并在无声的雕刻中找到与寰宇对话的机会。

“栖息之所”，北京常青画廊，

中国，2024 – 25，展览现场，

影相：黄少丽

Q：

你的作品何如与“常青画廊”这个空间及社会现实产生联系？

A：

我但愿《休憩之所II》能与空间产生共识。空间赋予了安装时局，它的工业秉性与作品的秉性相呼应，作品应用建筑寰宇的物资性来创造与咱们主不雅、内在、热诚寰宇相联系的时局。简略从上头的阳台上看到《休憩之所II》并在大地上近距离体验它，是很棒的一件事情。当你穿过迷宫时，你会不自觉地成为局面的一部分，同期也不错找到你穷力尽心的体魄姿势。从二楼和三楼看，这件作品更像是空中的城市陶然，你不错想考咱们与咱们的栖息地、咱们的家、咱们的居所之间的关系。

Q：

你何如看待东说念主与东说念主之间以及东说念主与所处空间之间的联系日渐提出？你觉得我方的作品是何如使东说念主与周围空间产生更多互动的？

A：

酬酢媒体本应增进东说念主与东说念主之间的相易，但践诺上却拉远了东说念主与东说念主之间的距离。如今，在火车、公园、餐厅等民众空间里，东说念主们坐在一说念却在用手机打字，这种阵势百鸟争鸣。不外《休憩之所II》并非复制了这些情景，而是陈说了自酬酢媒体兴起以来，东说念主们以很是新颖的容貌鸠集并分开。咱们皆参与了一项社会实验，莫得东说念主被免强，但着实每个东说念主皆自觉地参与进来。咱们与第一手的、径直、可感知的体验拉开了距离，与地点和其他东说念主的联系也发生了根人道的变化。

《休憩之所II》是一场对具像化问题的询查，波及咱们与地点、彼此、地球以实时分的关系。我将其视为一种再行校准的器具，它邀请咱们想考咱们与地球、与圆寂以及与彼此之间的联系。作品对考古名胜、坟场和城市模子的援用并非就怕。

《休憩之所II》，2024

132具红砖东说念主形雕刻，尺寸可变

影相：黄少丽

Q：

为什么你觉得雕刻是探索空间与体魄关系的优秀引子？

A：

雕刻是静止和千里默的，它的材料脱离了功能性蓄意，成为了一种诗意的主张。咱们不错注释雕刻，在它周围行走，不雅察它并看穿它。雕刻不仅不错成为咱们注释寰宇的器具，还不错成为咱们注释我方的器具。伟大的雕刻不是对也曾存在的事物的再现，而是对新事物的塑造，它转换了寰宇，让咱们再行想考，以不同的容貌看待一切。

最近，当我离开巴黎橘园好意思术馆，观赏完莫奈的《睡莲》时，就发生了这种奇妙的体验。离开后，我沿着塞纳河溜达，垂头看着水面，天外反照在水面上，我看到了握住变化的水面中的无尽性。

Q：

《休憩之所II》摄取中国制造的砖块有何极端考量？

A：

最初是出于实用性，我但愿作品自己有尽量小的“碳脚迹”，即愈加环保。其次，我想用中国粘土施展这个系列，这与之前创作《亚洲地盘》（Asian Field）的探讨很是相似。咱们有计划了很多有制砖门径的厂家，然后遴荐了宜兴的一家工场。咱们重心眷注的是，粘土应该烧制成红色，但探讨到它们与热源的距离以及在窑中堆放的不同容貌，也不错呈现其他颜色。另少量相通迫切的是，砖块必须是手工制作的，这赋予了作品一种有机的质感。

《环线》，2022

铸铁，29.3 x 201.3 x 122.4厘米

影相：黄少丽

Q：

哪些艺术家启发过你？

A：

英国和欧洲的教堂中有着种类广宽的中叶纪墓葬追忆碑，我深受其影响。这些作品无间出自无名艺术家之手。在现代雕刻方面，已故的伟大艺术家理查德·塞拉（Richard Serra）的作品也影响了我。他应用工业分娩的材料和门径影响了咱们的体魄和热诚。通过他的作品，咱们开动想考更渊博的东说念主生旅程。雕刻不错作念到这少量：成为自我反省的器具，它给了东说念主们迷惑元气心灵体验空间和时分的机会。

Q：

你的画图和中国水墨画有什么联系？

A：

我一直对中国、韩国和日本的水墨画很感好奇艳羡，也深受其影响，非论是东说念主物画照旧陶然画。1973 年，我在印度东北部噶伦堡师从沈姓的中国水墨众人，从当时起，我就一直使用中国羊毫和水墨作画。我当今使用的神采与水墨很是相似：它是水性的，不错在水中无尽延迟，这让画面变得纯真开朗并让方式得以表示。我将这种玄色神采视为“盟友”，它能调度起我体魄里面的体验，使他们得以彰显，就像你虽身处阻滞建筑却简略仰望天外。我可爱它精妙的色调限度，它既能反映笔触的即时性，又有我方的人命力。

采访：LUNA

撰文、裁剪：CATHERINE

非标注图片开头：北京常青画廊